L’arte grafica è stata una delle grandi passioni che hanno accompagnato la mia vita fin dai primi anni. Ricordo con tenerezza quel bambino che, seduto a un tavolo, passava ore a disegnare e a colorare, immerso in un mondo fatto di forme e colori. Alle medie, la pittura divenne la mia nuova ossessione. Passavo le giornate a colorare i miei disegni con le tempere, che però non amavo troppo: una volta asciutte, perdevano quella lucentezza e quel corpo che io sognavo di vedere nei quadri veri. La pittura a olio la incontrai soltanto al liceo, non grazie a un insegnamento, ma leggendo distrattamente sui testi scolastici. Lì scoprii che i grandi capolavori erano realizzati proprio con quella tecnica, così diversa e misteriosa. 

Decisi di provarci, di lasciare la tempera per l’olio, ma fu un disastro annunciato. Ricordo con un sorriso amaro la confezione di colori che chiesi a mia madre alla Standa, e i mesi - forse anni - di tentativi confusi, senza nessuno che potesse insegnarmi i segreti di quella pittura. Internet non esisteva ancora, e ogni passo era un’incognita.

Fu solo al quinto anno di liceo che, con fatica, capii che bisognava preparare la base con la trementina, poi stendere l’olio con cura, aspettare che i colori si asciugassero per ottenere le sfumature desiderate. Ricordo il primo dipinto che considerai davvero riuscito: Il vecchio e la quercia, nei primi mesi del 1978. Poco dopo, con entusiasmo e un pizzico di audacia, mi lanciai in un’opera più grande, più complessa -  Lo studio di filosofi,  un quadro di 120x80 cm. Fu con questo lavoro che imparai finalmente la tecnica delle sfumature, un traguardo che custodisco nel cuore. 

Ma la vita è fatta di cambiamenti, e quando dovetti trasferirmi a Bologna per l’università, la pittura scivolò lentamente nell’ombra. La ripresi solo dopo la laurea in medicina, nell’ottobre del 1986, con Il pensatore solitario. Quello fu il mio ultimo dipinto a olio vero e proprio.

Non abbandonai però del tutto i colori: li ritrovai più tardi, per dipingere statue in terracotta del presepe, e poi i componenti in legno e le figure del Metasaepe. Con gli anni, questa passione prese il sopravvento, sostituendo quella per la pittura su tela. Nel Metasaepe, affrontai una nuova sfida: l’arte scultorea. Questa volta non ripetei l’errore della pittura ad olio, non cercai di imparare da solo. Mi affidai a un maestro, Raffaele De Angelis, un uomo di pazienza e dedizione, che mi guidò con mano esperta nella modellazione dell’argilla, insegnandomi i segreti di quella materia viva.

Così, da bambino con i colori a tempera a un uomo che plasma l’argilla sotto la guida di un maestro, il mio cammino artistico è stato un viaggio di speranze, errori, scoperte e rinascite. Un viaggio che ancora oggi continua, con la stessa emozione e malinconia di chi ha imparato che l’arte non è solo tecnica, ma un dialogo profondo con se stessi.